'El mago de Oz'

Título original: El Mago de Oz

Director: Victor Fleming

Año de producción: 1939

Intérpretes: Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Frank Morgan, Margaret Hamilton.

Toda persona que presuma de haber tenido una infancia normal debería haber visto esta película... para mi es un clásico que nunca pasa de moda, aunque haya quien lo tache de ñoño. Es un musical, sí, pero también una película excelente; es infantil, sí, pero también una obra maestra original e inolvidable. Original porque recrea un mundo de fantasía como sólo la mente de un niño podría imaginar e inolvidable porque contiene algunas de las escenas más famosas del cine, como Judy Garland cantando junto a su perrito Totó 'Somewhere over the Rainbow', o frases que han pasado a la historia del celuloide, como 'No hay nada como el hogar'.

La historia de Dorothy- Dorita, gracias a la absurda manía española de traducir hasta los nombres de los protagonistas- es la historia de todos los niños cuando, atrapados en un mundo gris y aburrido, dan el salto imaginario a una tierra maravillosamente colorida habitada por seres aún más fascinantes (de ahí el muy acertado cambio del blanco y negro al color).

Las interpretaciones son todas muy buenas, pero me reservo el MAGNÍFICO para el Hombre de hojalata, el Espantapájaros y- mi favorito- el León. Son papeles que se dibujan fácilmente en una hoja en blanco, pero que interpretarlos se me antoja bastante complicados. Ser un personaje infantil y conectar con el espectador adulto es difícil, y más sin usar los chistes fáciles y de doble sentido a los que los guionistas acuden por rutina hoy en día. Aunque supongo que esa conexión con el público crecidito es más fácil si tenemos en cuenta que todos tenemos algo de descorazonados, descerebrados y cobardes en nuestro interior. Pero no os asustéis, no es una peli-de-pensar, aunque la moraleja final sí alcanza cierto grado de ñoñería... Es una película para disfrutar, reír y pasarlo bien como cuando éramos niños -hace un par de días nada más-.



Por su parte, Judy Garland hace un muy buen papel de chica apocada de Kansas... este fue su primer gran papel, aunque después vendrían muchos -buenos y también malos-. En fin, no parece este el momento de contar cómo la pobre se obsesionaba con sus compañeras de rodaje -todas más guapas y delgadas que ella, según la propia Judy- ni cómo esto le afectó a la salud -mental y física-. Sin embargo, prefiero quedarme con esa imagen inocente de Garland acompañada eternamente por su perrito o, si no, su interpretación de la canción 'Get Happy' en Repertorio de Verano -traducción demasiado literal de Summer Stock, con mi Gene Kelly de cooprotagonista- , grabada a la primera y de un tirón, dicho sea de paso.

Último consejo: sacad al niño que lleváis dentro y ved esta peli antes de que se acabe el año... ¡es perfecta para las navidades!

PD: He recuperado algunas anécdotas de la siguiente dirección: http://www.pasadizo.com/

• Las escenas iniciales y finales, en el mundo “real”, son en sepia, pero posteriores reposiciones, ediciones en vídeo y emisiones televisivas las suelen exhibir en blanco y negro.
• La película comenzó a ser dirigida por Richard Thorpe (Ivanhoe), pero fue despedido a los doce días porque se creía que otorgaba un tono poco infantil; durante unos días ayudó George Cukor (Cena a las ocho), quien varió un elemento tan esencial como la apariencia de Dorothy: de un aspecto casi de vampiresa la mostró con el dulce porte que ahora conocemos; se contrató a Victor Fleming, pero cuando aún no se había finalizado se le reclamó para dirigir Lo que el viento se llevó; para sustituir a Fleming se optó por el grandioso King Vidor (...Y el mundo marcha, Duelo al sol), quien dirigió todas las escenas en sepia (o blanco y negro)
• Mervyn LeRoy pensó que la bruja mala había de ofrecer una apariencia atractiva, y contrató a la fascinante Gale Sondergaard -quien luego aparecería en The Blue Bird, amén de ser la Mujer Araña de La mujer araña , de Roy William Neill y su secuela. The Spider Woman Strikes Back (1946), de Arthur Lubin-; sin embargo, los conservadores ejecutivos de la Metro dijeron que una bruja mala debía ser fea; se afeó a la actriz, quien, descontenta, abandonó el papel.
• El Hombre de Hojalata lo comenzó a encarnar el simpático Buddy Ebsen (Los Beverly ricos, Barnaby Jones), pero a los pocos días hubo de ser internado en urgencias por los productos químicos que contenía el maquillaje plateado; pretendía volver, pero fue reemplazado por Jack Haley cuando se recuperaba.
• En los Oscar ganó a la mejor canción (“Over the Rainbow”), a la mejor dirección musical (Stothart) y a la revelación juvenil (Garland); también fue nominada como mejor película y por la dirección artística.

'El barbero de Siberia'

Título original: Sibirskiy tsiryulnik
Año:1999
Duración: 179 min.
Director: Nikita Mikhalkov
Guión: Nikita Mikhalkov & Rustam Ibragimbekov
Música: Eduard Nikolay Artemiev
Fotogrfía: Pavel Lebeschev
Reparto: Julia Ormond, Oleg Menschikov, Richard Harris, Alexey Petrenko, Nikita Mikhalkov

Muchos de vosotros no habréis oído este título jamás, pero aquí estoy yo para solucionarlo. La verdad es que me sorprende que sea tan poco conocida, cuando, siempre desde mi punto de vista, es una de las películas que más se asemejan a los dramas clásicos... aunque siempre nos faltarán estrellas e ilusión para emular las viejas películas del Hollywood más Hollywood.

Se trata de una historia de amor-como no podría ser de otra manera- entre una americana (Julia Ormond) y un cadete ruso (Oleg Menshikov). Se desarrolla en la Rusia de Alejandro III -... no sé por qué todo lo ruso me fascina...- y tiene los suficientes tintes dramáticos como para llorar considerablemete, sobre todo si eres de lágrima fácil.

Sin embargo, la cinta no arranca de esta forma; quien comienza a ver esta película cree hallarse ante una comedia costumbrista, con un actor -ruso- muy expresivo y, a ratos, desconcertantemente encantador. Es por ello por lo que el giro que otorga a la trama de esa fatalidad que toda historia romántica necesita pilla bastante de sorpresa y, si te gustan este tipo de historias como a mi, te hace disfrutar el doble de la sesión cinematográfica.

En cuanto a las interpretaciones, no hay palabras para reflejar mi admiración por una Julia Ormond que, como vulgar y confusamente se dice, se sale. Si ya has visto alguna interpretación de esta actriz, sabrás que intensidad es la palabra que mejor define su trabajo; si no has visto nunca niguna película suya... ¿a qué esperas?

El otro actor, el ya mencionado Oleg Menshikov - actor famoso y galardonado en su país- es una delicia para los abiertos de mente. No se trata de una interpretación más, sino de SU interpretación. Es decir, adopta expresiones, registros y ademanes únicos, fundiéndose con el personaje y dándole un aire más realista todavía.

Por último, Richard Harris ... poco que decir de uno de los grandes. Su papel es corto, pero intenso, con verdaderos destellos que confirman su gran talla como actor. Una pena que ya nos haya dejado...

El video que os he dejado muestra una de las mejores escenas de la película y que, asombrosamente, no está protagonizada por la pareja Ormond/Menshikov; aún así, se trata del momento más duro del largometraje. Disfrutad.

'El gran dictador'

"Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración
alemanes no habría podido rodar 'El gran dictador'"

Título original: The great dictator
Dirección, producción y guión: Charles Chaplin (Estados Unidos, 1940)
Fotografía: Karl Struss y Roland Totheroh
Música: Meredith Wilson y Charles Chaplin
Dirección artística: J. Russell Spencer
Montaje: Willard Nico
Interpretación: Charles Chaplin (El barbero judío / Adenoid Hynkel, dictador de Tomania), Paulette Goddard (Hannah), Jack Oakie (Benzino Napaloni, dictador de Bacteria), Reginald Gardiner (Schulz), Henry Daniell (Garbitsch), Billy Gilbert (Herring), Maurice Moscovich (Señor Jaeckel), Emma Dunn (Señora Jaeckel), Bernard Gorcey (Señor Mann).
Duración: 124 minutos

Una de las mejores películas de la historia del cine dedicada a uno de los personajes más deleznables de la humanidad; sólo Chaplin podía hacerlo... y que le saliera bien.

Charles Chaplin descubrió por casualidad que, aparte del bigote, había más cosas que le unían a Hitler: la misma estatura, el mismo peso y casi la misma fecha de nacimiento -nacieron la misma semana del mismo mes del mismo año, abril de 1889-. A partir de ahí, el que hasta entonces encarnaba al primer héroe de Hollywood tal y como hoy en día lo entendemos, comenzó a trabajar en un proyecto que le granjearía más de un disgusto, sobre todo cuando unos días antes de comenzar el rodaje, Gran Bretaña declaraba la guerra a Alemania: 'El gran dictador' nacía sin ser consciente del verdadero valor que en un futuro conseguiría.

En la ficción, Alemania se convertiría en Tomania, la cruz gamada en una doble cruz, Adolf Hitler en Adenoid Hynkel, Joseph Goebbels en Garbitsch (en inglés, garbage es basura, por lo que en español su nombre se tradujo como Basureich) y Benito Mussolini en Bencino Napolini.

La trama comienza en la Primera Guerra Mundial, donde Chaplin es un soldado cuyo objetivo es bombardear Notre Dame con el famoso gran Cañón Berta. Durante la batalla, ayuda a un soldado a llevar valiosa información a la retaguardia cuando el avión en el que viajan se estrella... justo al tiempo que se firma el armisticio.

Veinte años después, el soldado judío vive ajeno a las amenazas de Hynkel gracias a la amnesia que padece; cuando por fin sale del hospital, decide emprender una nueva vida como barbero en su antiguo barrio, que posteriormente se convertirá en el gueto judío de la ciudad.

La opresión de Hynkel sobre los judíos aumenta mientras intenta conquistar Osterlich, un país vecino; las casualidades de la vida llevarán a nuestro barbero a suplantar a Hynkelen un gran discurso final, el discurso que la historia real echaría de menos.

Una obra maestra de todo un genio del cine; si cada una de sus películas es admirable por su gran crítica social, esta merece una mención especial por su valentía, fuerza y vigencia. Si no conoces a Charles Chaplin, este es un buen modo de comenzar (y puedes seguir con la película sobre su vida titulada 'Chaplin' y protagonizada por un sorprendente Robert Downey Jr. )

¿Quieres saber más sobre Charles Chaplin?:

http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin, http://personal4.iddeo.es/lonesome/.

'Dr. Zhivago'

TIítulo: Doctor Zhivago

Productora: Metro Goldwyn Mayer

Productor: Carlo Ponti, David Lean

Director: David Lean

Intérpretes: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rita Tushingham

Guión: Robert Bolt basado en la novela de Boris Pasternak

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Freddie Young (Color)

Montaje: Norman Savage

Doctor Zhivago es una de esas películas que, sea la hora que sea y el momento en que 'la pille', siempre acabo por engancharme otra vez. Tiene algo que me atrapa... quizás sea la magnífica historia de amor o el realismo con que refleja lo que fue en realidad la Rusia comunista... o también puede que sea por la mejor banda sonora de la historia del cine... pero tiene algo que hipnotiza.

No se trata de otro drama lacrimógeno que aprovecha el tirón de la típica historia de amor para tenerte pegado a la butaca sin pestañear; es una historia compleja, con multitud de aristas y diferentes puntos de vista que siempre acaba por sorprender, por muchas veces que la hayas visto.

Se trata de la historia de amor entre Yuri y Lara, dos personas que ven cómo sus vidas están irremediablemente unidas por el destino; primero la I Guerra Mundial y después la Revolución Rusa, pondrán a prueba sus sentimientos, al tiempo que viven una vida paralela, una imitación a la vida, si se me permite la licencia cinematográfica.

A un argumento de 10 hay que añadir una fotografía y un montaje espectaculares... la película está llena de detalles que hacen de ella una obra maestra. Una de esas perlas es la escena en la que Yuri (Omar Sharif) y Tonya (Geraldine Chaplin) vuelven a casa en trineo y observan desde la calle cómo una débil vela va deshaciendo poco a poco el hielo de una ventana, que resulta ser la de Lara (Julie Christie) y Pasha (Tom Courtenay) al tiempo que éste descubre el terrible secreto de Lara.

Otra de las joyas de esta producción es la música; en mi opinión, se trata de una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. La música acompaña perfectamente a la imagen hasta el punto de creer que la primavera siempre llega acompañada de esas notas... es verdaderamente conmovedor lo que una banda sonora puede hacer por una película.

Las interpretaciones de todos los actores son excelentes, pero hay que destacar a Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guineess y Rod Steiger, el malvado Victor Komarovsky, y el trabajo del director David Lean es impecable... aunque ya tenía experiencia después de haber grabado 'El puente sobre el río Kwai' o 'Lawrence de Arabia'.

Tan sólo encuentro un pero: el lento desarrollo de la trama, que en muchas ocasiones está plagada de silencios; aunque, evidentemente, a quienes nos gusta esta película... ¡¡¡también nos gustan estos silencios!!!

En fin, que es una película muy buena que, sin duda, todos deberíais haber visto ya... ¿a qué esperáis?

Si os interesa la película...: http://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvddoctorzhivago.htm,

http://www.canaltcm.com/peliculas/doctor-zhivago, http://es.wikipedia.org/wiki/Doctor_Zhivago.

'Cantando bajo la lluvia'

Título original: Singin' in the Rain

Fecha de estreno en EE.UU.: 27 - 03 - 1952 Productora: MGM

Duración: 102 min

Director: Stanley Donen , Gene Kelly

Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley.

Me he resistido todo lo posible, pero poco he aguantado sin publicar nada sobre la que considero mi película favorita. Descubrí esta obra de arte del cine un sábado por la noche, en versión original, hace ya bastantes años, y desde entonces se ha convertido en visita obligada en los momentos de aburrimiento y tristeza.

Que 'Cantando bajo la lluvia' es uno de los mejores musicales de la historia del cine es algo que no se puede discutir; contiene el mejor número musical de todos los tiempos, ese que todos hemos intentado emular alguna vez chapoteando en algún charco de nuestra ciudad.

Aunque es cierto que el resultado final de otras producciones, como 'Un americano en París', superan al de esta película, 'Cantando bajo la lluvia' se ha ganado a pulso estar en la cima de los musicales hollywoodienses.

La historia es facilona: una estrella de cine, Don Lockwood (Gene Kelly) se enamora de una bailarina aspirante a actriz, Katty Sheldon (Debbie Reynolds) y no parará hasta conseguir a la chica. Pero lo verdaderamente importante de esta película es el contexto en que se desarrolla la acción, justo el punto en el que el cine sonoro hace su aparición.

Fue una época clave para el mundo del cine y la transición no fue en todos los casos tan simple como pueda pensarse; muchas estrellas de la pantalla tuvieron que aprender a pronunciar adecuadamente, otras tuvieron que dejar de trabajar por su voz, demasiado estridente para el cine sonoro, y otras, simplemente, desaparecieron del panorama. Es una época magníficamente trasladada al cine por 'Cantando bajo la lluvia', y disfrutaríamos más de ella si no fuera porque la mayoría de las imitaciones a actores y actrices reales se nos escapan al no ser entonces conocidos en nuestro país.

De esta forma, asistimos al entrenamientos y perfeccionamiento de Don Lockwood, preludio de uno de los números musicales más intensos y dinámicos de la historia del film, "Moses supposes"; pero también al loco rodaje de la película sonora de Don Lockwood y Lina Lamont, la mala malísima de la peli: olvidos del micro, ruidos, descoordinación entre imagen y sonido... eran los primeros pasos de las 'talkies' y no resultaba nada fácil.

Pero, sin duda alguna, el número estrella de esta película es el archiconocido baile bajo la lluvia de Gene Kelly; se trata e un canto al optimismo, el amor a Katty le hace ver el cielo despejado y el sol brillando, así que no duda en bailar bajo la incesante lluvia, siempre con una sonrisa en la cara.

Pero el número tiene su intrahistoria: Gene Kelly tenía cuarenta grados de fiebre, pero insistió en grabarla ese mismo día -¡menudo debía de ser el mozo!-;el agua es en realidad agua mezclada con leche para que las gotas se vieran mucho mejor en pantalla; una lona tapaba dos manzanas del lugar de su rodaje para simular la oscuridad de la noche... puro perfeccionismo cinematográfico.

Aún así, no todo en la película es perfecto: hay cortes, errores, fallos en la continuidad... y algún que otro número sin lógica, como Beautiful girl, un derroche de imaginación en el vestuario, pero una laguna en medio de la película.

Aún así, la película es y será recordada como uno de los mejores musicales, si no el mejor, de la época dorada de Hollywood, aquella en la que el cine sí se hacía con la materia de los sueños.

'Jezabel'

Título original: Jezebel
Género: Drama

Director: William Wyler
USA - 1938 - 100 min.
Intérpretes: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lyndsay, Fay Bainter, Richard Cromwell.

Es , quizás, una de las películas que más injustamente permanecen en el olvido colectivo. Se trata de una magnífica interpretación de Bette Davis y una espectacular historia, prima hermana del clásico 'Lo que el viento se llevó'.

Jezabel es la historia de Julie Marsen y su tormentoso empeño de dominación sobre los hombres; una tóxica historia de amor entre dos personajes --Bette Davis y Henry Fonda--que se debaten entre la pasión absoluta y el odio más descarnado.

Se ambienta en el sur de los Estados Unidos y gracias a ello el espectador asiste a todo un derroche de tradiciones y costumbres añejas, que recuerdan al drama de Escarlata O'Hara, aunque sin tanto empaque y dramatismo.

A quienes les guste disfrutar de excelentes interpretaciones, Bette Davis les regalará una de las mejores del cine clásico; su papel en esta película camina entre la maldad y la picardía, el capricho y la soberbia sureñas que ya pudimos disfrutar en otras cintas como la ya citada 'Lo que el viento se llevó' o, incluso, 'El árbol de la vida'.

Sin embargo, la película no está exenta de ciertos detalles más propios del cine de terror añejo que de los dramas históricos, como las grandes e inconexas letras que anuncian la llegada de la fiebre amarilla a la ciudad como si se tratara de cualquier monstruo desfigurado devorador de parejas retozantes.

El otro gran fallo viene dado por el doblaje al español, que les resta grandiosidad a los magníficos diálogos de la película... pero es algo a lo que los españoles estamos acostumbrados...

Sin más, una película muy buena, con una Bette Davis excelente.

Si te gusta Bette Davis: http://www.imdb.com/name/nm0000012/ ; http://www.todocine.com/bio/00195041.htm

Con su permiso

Es lo mínimo que puedo hacer al comenzar esta andadura, pedirles permiso y, por qué no, también perdón. Pido permiso a aquellos entendidos en la materia que verán todas sus tribulaciones perdidas en el camino, a aquellos que han estudiado y formado sus carreras en esto de la crítica de cine... pido perdón a quien se acerque hasta este blog pretendiendo encontrar una opinión fundada en algo más que gustos personales y sentimientos absurdos, si es que alguna vez lo son.

En definitiva, les prevengo de este blog que pretende ser algo así como un canal de aprendizaje, un medio de enriquecimiento en torno al maravilloso mundo del cine, del clásico, del bueno... de ese cine de pijama y palomitas a las 5 de la tarde.

Lo dicho, con su permiso