'Un americano en París'

Título original: An American in Paris

Dirección: Vincente Minnelli

Año: 1951

Actores: Gene Kelly (Jerry Mulligan), Leslie Caron (Lise Bouvier), Oscar Levant (Adam Cook), Georges Guetary (Henri Baurel), Nina Foch (Milo Roberts).

Sigo en mis trece de abriros de par en par el maravilloso mundo del musical. Esta vez os toca deleitaros con otra gran película de Gene Kelly, en mi opinión con mayor calidad que 'Cantando bajo la lluvia' aunque sin haber llegadó a su popularidad.

Digo que es mejor incluso a pesar de que 'Cantando...' es mi peli favorita; creo que la supera en madurez -sí, un musical puede ser maduro, ¿qué pasa?- y en la calidad de los bailes, aunque eso sí, como el numerito de la lluvia no hay otro igual...

El argumento es un tanto peregrino, aunque si le quitamos los números musicales y el colorido, probablemente se podría transformar en un drama lacrimógeno nada despreciable: un veterano de la II Guerra Mundial elige quedarse en París para dar rienda suelta a su talento artístico como pintor. En un golpe de suerte, una caza talentos -y caza hombres- le ofrece ser su mecenas, a cambio, al menos eso se cree ella, de favores... amorosos. La cosa va bien hasta que Jerry -así se llama Gene en esta ocasión- se enamora de una joven parisina un poc feucha pero muy bailarina ella. A partir de ahí, tendréis de todo: engaños, semi-cuernos, sacrificios en pro del amor... Mezclaro, eso sí, con varios números de baile.

La chiquilla francesa, interpretada por un jovencísima bailarina llamada Leslie Caron, hace gala de su gran capacidad elástica en el número que sirve para dar forma a la enamorada de George Guetary, el tercero en discordia. Él protagonizará uno de mis números favoritos de la película junto a Gene Kelly, en el que cantan y bailan pensando, sin saberlo, en la misma chica.

El otro momento que me hace sonreir hasta que me duele la cara -y no de ser tan guapa- lo protagoniza Gene junto a un grupo de niños:

¿Qué os puedo contar de las interpretaciones? Esto no es Shakespeare... son papeles bastante claros, aunque eso no quiere decir que sean malas interpretaciones. Sólo que no requieren demasiado esfuerzo... De todos modos, todo el elenco de actores merecen una calificación de, como mínimo, bien. Ya sabeis, el que quiera encontrar el sentido de la vida, que no vea musicales... aunque tampoco Gladiator, ¿eh?

El vestuario es especialmente elegante... siempre me han impactado especialmente los años 40 y 50 por esa sobriedad y elegancia a la hora de vestir. Por su parte, la música es excelente, de hecho la partitura existía antes que la propia película.

En los Óscar de ese año, 1951, ganó cuatro estatuillas a mejor película, mejor guión original, mejor vestuario en color y mejor decoración en color, aunque también estuvo nominado a mejor director, mejor fotografía en color y mejor montaje... algo bueno tiene que tener, ¿no?

Curiosidades gracias a Walewska:

• El número de baile final dura más de 16 minutos
• El vestuario del último baile homenajea a los siguientes pintores: Raoul Dufy (Plaza de la Concordia), Manet (mercado de las flores), Utrillo (calle parisiene), Rousseau (parque zoológico), Van Gogh (plaza de la Ópera) y Toulousse Lautrec (Moulin Rouge)
• La escena del beso del puente fue homenajeada a su vez por Woody Allen en 'Todos dicen I love you'
• En un parón que hicieron para preparar el número final, Minnelli rodó (en sólo 22 días) 'El padre es abuelo', con Spencer Tracy
• Normalmente Minnelli rodaba los números de baile con una sola cámara
• Leslie Caron había sufrido malnutrición durante la guerra, así que sólo podía rodar un día sí y uno no.
• Se rodó prácticamente íntegra en Hollywood y apenas se pisó París más que para un par de escenas.

'Adivina quién viene esta noche'

Título original: Guess Who´s Coming to Dinner
Año: 1967

Dirección: Stanley Kramer
Duración: 110 min.
Género: Drama
Reparto: Katherine Hepburn, Spencer Tracy, Katharine Houghton, Sidney Poitier, Beah Richards, Roy Glenn, Isabel Sanford, Virginia Christine, Alexandra Hay, Barbara Randolph, D'Urville Martin, Tom Heaton, Grace Gaynor, Skip Martin, John Hudkins, Cecil Kellaway.

Premios: Oscar Mejor Guión Original 1967, Mejor Actriz 1967.

¡Bienvenidos a los 60's! ¿No os habéis fijado en el halo especial que tienen las películas de esta década? A parte de las pestañas postizas, el mega eye-liner, las minifaldas y los pechos picudos, las pelis de esta época son especiales, tanto en su realización como en el ambiente que desprenden a través de la pantalla.

Esta, sin duda, es una de las mejores por muchas cosas: primero primerísimo porque nos devuelve una de las parejas más fascinantes del mundo del cine, tanto fuera como dentro de la pantalla, Katherine Hepburn y Spencer Tracy; segundo, porque cuenta con otro actor de talla mayor: Sidney Poitier; y en tercer lugar, aunque podría seguir enumerando, porque el tema era espinoso en el 67 y lo sigue siendo hoy en día.

Antes de que llegaran Kostner y Houston, esta peli ya nos presentó a una pareja interracial, algo que todo progre asegura ver normal, aunque muy pocos resistirían a comentar un caso similar a las 5 y con un café de la mano. Resulta que una niña bien regresa a casa emocionada por haber encontrado al amor de su vida... que resulta ser de color... vamos, que es negro, por concretar más en el espectro lumínico. Los padres, que se han pasado la vida diciendo a su hija que "todos somos iguales" se dan de bruces con sus principios y el chiringuito se les empieza a desmoronar frente a sus pasmadas getas. Pero el problema no es exclusivo de "los blancos"; los papás del señor Poitier tampoco tragan con el tema. Así se pasa la película, hasta que un genial discurso de Tracy saca los colores a todo el mundo, dentro y fuera de la pantalla.

La verdad es que toda la película es un gustazo, y sobre todo por las interpretaciones. Poitier está sublime, como en todo lo que ha hecho, y da réplica de una forma sorprendente a las ya entonces leyendas que tenía en frente. Katherine Hepburn y Spencer Tracy se presentan ya como lo que eran, una pareja entrañable que se ha pasado la vida junta, aunque realmente nunca fuera "oficial". Muchos ya conoceréis películas como "La mujer del año" o "La costilla de Adán" y no hará falta que os instigue más a ver esta peli, porque ya lo habréis hecho, por eso esta es una invitación para quienes no sepáis de las bondades de este tándem cinematográfico.

La película es un derroche de buenas interpretaciones y con eso basta para invitaros a bajar al videoclub y alquilarla, y así de paso le dais un alegrón al dueño, que con esto de la mula y el torrent debe estar en horas bajas...

Curiosidades cortesía de TCM :

-Ni Tracy ni Hepburn vieron esta película. El actor apuraba sus últimos tragos de vida mientras trabajaba en este rodaje (tan lamentable era su estado de salud que se trabajaba simultáneamente con dos planes de producción, uno con Tracy y otro basado en el supuesto de que éste no estuviera) y 17 días después moría. La actriz, su fiel y eterna compañera, nunca fue capaz de verla, incapaz de administrar en positivo sus intensos recuerdos.

Os dejo ahora con el trailer, aunque está en versión original, no he podido conseguir ningún video doblado...¡seguiré intentándolo!:

'Robin de los bosques'

Título Original: The Adventures of Robin Hood (USA)
Director: Michael Curtiz, William Keighley
Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette, Alan Hale, Melville Cooper, Ian Hunter, Una OConnor.

Errol Flynn siempre será el primer actor del que me enamoré, y esta, la primera película en la que le vi. Recuerdo que solía verla en casa de mis tíos, unas veces con mi hermano, y otras veces sola... era bastante pequeña, así que no me enteraba de nada, pero sí me di cuenta de que aquel hombre provocaba en mi una extraña sensación... lástima que este blog sea de cine, y no de sexo... Así que, lo que toca, es hablar de la película.

Forma parte, sin duda, de esos clásicos de aventura que todos deberíamos haber visto. La historia es más que conocida y se ha repetido en múltiples ocasiones, pero nunca con el glamour y el encanto inocente de esta. Aunque es cierto que quizás la versión posterior protagonizada por Kevin Costner es mucho más realista, la que nos ocupa tiene un poso que sólo el Hollywood de antes sabía dar a sus producciones.

Bette Davis dijo en una ocasión que lo mejor de Errol Flynn era que "era un pésimo actor, y él lo sabía". No seré yo quien contradiga a esta mujerona, pero tampoco era tan malo... ¿no? La verdad es que no sé si hablo desde la objetividad que pretendo, pero es cierto que algo más que una cara bonita tenía... pero bueno, si siendo mal actor llegó donde llegó...

La heroína es la eterna pareja de Flynn. Olivia de Havilland interpreta a la perfección el papel de Lady Marian, aunque más por su porte y belleza que por su derroche interpretativo. No me juzguéis mal, no digo que no fuera buena actriz, al contrario... simplemente, este papel no exigía excesivas florituras.

Pero el mejor de todos, sin duda, es el malo: Basil Rathbone. No sé si era por el bigotito tan gracioso que llevaba, pero su imagen se me ha quedado grabada como el más perro de los villanos. También fue pareja, en este caso antagonista, de Errol Flynn en otras ocasiones, como en El Capitán Blood, otra que debéis ver sin falta.

A todo esto hay que añadir la elegancia (sí, digo elegancia) y el buen gusto (sí, digo buen gusto) de las peleas y duelos que se suceden. Es una delicia ver a tanto hombre luchar sin que haya salpiconazos de sangre y tripeos por todos los lados. Las sesiones de esgrima entre Flynn y Rathbone son dignos de ver. Antes, sin duda, se llevaba otro estilo.



La película es, por lo tanto, la suma de una buenas interpretaciones, llevadas con ritmo y equilibrio. Los momentos distendidos y de humor salpican la trama, algo que hay que valorar positivamente, y los duelos y luchas están bien distribuidos... todo esto quiere decir que se trata de una peli que engancha y , desde mi punto de vista, de las mejores cintas de aventuras que hay. Vamos, de esas que da gusto ver los sábados a las cuatro de la tarde, en vez del bodrio lacrimógeno de Antena 3.

Espero haberos convencido una vez más: ¿qué más queréis? Una mujer guapa, un hombre guapo, una historia clásica a la par que divertida... ay, la juventud...

En fin, más información gracias a claqueta.es:

• se trata de la primera versión en color del mito de Robin Hood. Consiguió tres Oscars: mejor decoración, mejor música original y mejor montaje.
• la película costó más de 2 millones de dólares y fue una de las pocas películas de la década de los 30 filmada en color.

'Testigo de cargo'

Titulo original: Witness for the Prosecution
Año: 1957
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
Música: Matty Malneck
Fotografía: Russell Harlan (B&W)
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton
Productora: United Artists

He de confesar que pensé mucho en la posibilidad de escribir sobre esta película. No porque no se lo merezca, o porque no sea atractiva... la razón es más sencilla: poco puedo decir si no quiero estropearles el espectáculo. Digo bien, espectáculo, porque la película es poco menos que una mezcla entre un circo y un culebrón, aderezado, eso sí, con la clase y elegancia inglesas.

Pero, como digo, no puedo comentar demasiados detalles de la película. Aunque sí puedo decir una cosa: impacta cómo, con tan poco, se puede hacer tanto... intrigante, ¿no? Lo que quiero decir es que la puesta en escena es sobria, la historia parece sencilla y el desarrollo no es complejo. Sin embargo, es esa simplicidad la que acaba desorientando al espectador, pues encierra un nudo de sentimientos y pasiones difícil de vislumbrar al principio de la cinta.

Llegados a este punto, lo normal sería que la curiosidad os hubiera inoculado ya las ganas de ver esta película, pero hay gente dura de pelar, como las naranjas nuevas, así que seguiremos por los derroteros de las interpretaciones. El personaje más impactante de la película es, en contra de lo que he leído por ahí, la de Charles Laughton. Este gordinflón podría ser, sin duda, el precursor del canalla de House. Tiene una mezcla entre ancianito desvalido y capullo arrogante que acaba por robarnos el corazón a ritmo de alegatos y protestas. Tampoco se queda atrás Marlene Dietrich, que además de cantar de una forma muy simpática, interpreta de maravilla a la despechada mujercita del procesado, otro gran actor, Tyrone Power.

Una vez cerrado el capítulo de las interpretaciones, que son todas toditas muy buenas, habría que abrir el del director... pero me siento incapaz de hablar, desde mi ignoracia, de alguien tan bueno, tan elevado y maestro de maestros como es Billy Wilder. Baste decir que Fernando Trueba le llamó Dios, con todas las letras, así que más alto no puedo llegar. Quienes ya sepáis sobre las hazañas cinematográficas de este hombre probablemente entendáis este babeo; los no iniciados en el cine de Wilder, seguramente desconozcáis por qué a este invento se le llama séptimo arte. Ahí es ná.

Y hasta aquí puedo leer. Confieso que me sabe mal no poder deciros nada más, pero Wilder me prohíbe hacerlo... no es broma, ya lo veréis en la película. Me despido con la satisfacción de haber esparcido la semillita del buen cine, una vez más.

'Lo que el viento se llevó'

Aunque tenga que matar o robar, a Dios pongo por testigo que
jamás volveré a pasar hambre

Título original: Gone With the Wind
Año: 1939
Duración: 222 min.
Director: Víctor Fleming.
Guión: Sidney Howard (Novela: Margaret Mitchell)
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller & Ray Rennahan
Reparto: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes
Productora: David O. Selznick Production / MGM

Pocas cosas se pueden decir de esta película, a parte de que es una de las mejores de todos los tiempos. Sin embargo, no sé si esa grandeza se sustenta tanto en la historia misma o, si por el contrario, nace de la fuerza de las interpretaciones. Sea como fuere, ambas vertientes rozan la matrícula de honor en esta ocasión.

Pocos saben que esta película tiene su origen en una novela escrita por Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer)y fue algo así como el bombazo literario de la década. No sé muy bien si se trataba de una historia de amor ambientada en la Guerrra de Secesión americana o si era más bien la historia de esa contienda con un affaire de fondo. En fin, lo cierto es que con su paso al celuloide, se convirtió en una leyenda.

Su preparación fue poco menos que un asunto nacional, incluso se llegaron a publicar varias listas con los candidatos a los principales papeles, donde, por cierto, Vivien Leight ocupaba las últimas posiciones. Nadie daba un duro por aquella muchacha desconocida, inglesa y además nacida en la India. Afortunadamente, fue la que se llevó el gato al agua. Su elección dio como resultado una de las mejores interpretaciones de todos los tiempos, un estilo difícilmente de superar; por eso, los postreros intentos por hacer una secuela de la película fueron tan nefastos... simplemente porque ella no estaba. Se mueve como nadie lo ha hecho nunca y su interpretación es lo más valioso de la película.

Pero no hay que olvidar al protagonista masculino, el señoritísimo Clark Gable, un señor que, por los visto, vestía muy bien, besaba muy bien y actuaba también muy bien, vamos, lo que se dice un actor de los de antes.

Si a esta combinación se le añaden secundario de oro como Olivia de Havilland (por una vez si su compi Errol Flynn, y única de todo el reparto que aún vive), Leslie Howard o Hattie McDaniel (Mami para los amigos) el resultado es de los que te pegan al sillón toda la tarde.

La historia, como ya comenté antes, está ambientada en los años de la Guerra de Secesión - el momento de la declaración de guerra hace avergonzarse del ser humano, la verdad-; pero, contrariamente a lo que opina mucha gente, no se trata del amor entre Escarlata y Rhett, sino entre aquella y Ashley. Este romance interruptus es el verdadero motor de la trama y lo que hace a Escarlata tan débil y tan masculinamente fuerte a la vez.

Quienes no han visto nunca esta película cometen un profundo y grave error, porque se pierden la madre de todos los dramas, además de una de las producciones más caras y mejor hechas de toda la historia.

Llegados a este punto, se me hace difícil seguir sin soltar más flores sobre todo lo que rodea al largometraje, así que creo que es momento de dejaros en manos de las curiosidades de la peli, cortesía de www.tepasmas.com:

-En el plano secuencia en el que se muestran, cantidad de heridos desde un plano cenital, la mayoría de los "heridos" son muñecos vestidos. Al lado de los muñecos colocaron personas vivas para evitar sensación de falsedad.

-Fue muy curiosa, la forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto. Su hermana Joan Fontaine fue llamada a hacer las pruebas para el papel de Melanie, pero no gustó al productor David O. Selznick. Fontaine, muy disgustada, se marchó del set gritando a Selznick, sin mirarle: "¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!" (ambas actrices se detestaban mutuamente, a pesar de ser hermanas), al productor le pareció una buena idea y llamaron a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría mas prestigio de toda su carrera.

-Clark Gable comentó que de todos los personajes que había encarnado en su carrera al que le tenía más manía era al de Rett Buttler.

-La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le dijo, jocosamente: "En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras..."

-El papel de Boniblue Buttler, hija de Rhett y Scarlet lo iba a realizar Elizabeth Taylor, pero no lo hizo porque su padre no quiso.

-El primer director que había sido elegido era George Cukor. Como se centraba más en la actuación de Vivien Leigh y Olivia de Havilland, Clark Gable hizo que lo reemplazaran por Victor Fleming. Sin embargo, lo que nadie sabía era que éstas ensayaban en secreto con George Cukor.

Para saber más: http://www.cinemaieti.com/especials/dialegs/loqueelviento2.htm. http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_que_el_viento_se_llev%C3%B3 .